"Canción Mexicana de Arte: Pervivencia de la Poesía"

Domingo 05 de febrero de 2023 13:00 horas.
"Canción Mexicana de Arte: Pervivencia de la poesía"

Obras de Carlos Jiménez Mabarak y Salvador Moreno.

Margarita Martínez, mezzosoprano.
Alberto Carvajal, barítono
Braulio Alcaraz, pianista.

Programa:
- Tema para un nocturno.    Carlos Jiménez Mabarak, poesía de Carlos Pellicer.
- Melodía en Fa.                  Salvador Moreno, Carlos Pellicer.
- Cementerio en la nieve.    Salvador Moreno, Xavier Villaurrutia.
- Violetas.                            Salvador Moreno, Luis Cernuda.
- Epitafio.                             Carlos Jiménez Mabarak, Elías Nandino.
- Al silencio.                         Salvador Moreno, Ramón Gaya.
- Una Paloma.                     Salvador Moreno, Emilio Prados.

Intermedio

- Estancias Nocturnas.        Carlos Jiménez Mabarak, Xavier Villaurrutia.
- Mutabilidad.                       Salvador Moreno, Luis Cernuda.
- Canción del Jinete.            Salvador Moreno, Federico García Lorca.
- Canción de Primavera.      Carlos Jiménez Mabarak, anónimo.
- Alba.                                   Salvador Moreno, Federico García Lorca.
- Olvido.                               Salvador Moreno, Octavio Paz.

Margarita Martínez
Es una cantante guanajuatense originaria de la ciudad de León. Comenzó sus estudios musicales en la Escuela Superior de Música Sacra y unos años después se trasladó a la ciudad de Guanajuato para seguir con su educación musical en el Departamento de Música y Artes Escénicas de la UG de la cual obtuvo el título de Licenciada en Música en el 2019.
También ha sido parte de importantes proyectos musicales con el grupo coral Schola Canticum Novum, que se ha presentado en varios festivales nacionales e internacionales, bajo la dirección musical de Félix Benjamín Torres Romero.
Participó en la tercera edición del Festival de Ópera San Luis, en el cual recibió clases intensivas de técnica e interpretación vocal con docentes de talla internacional.
Desde el 2014 se ha desempeñado en el ámbito profesional con la compañía Ópera Guanajuato, tanto como solista y corista en óperas como “Amahl y los visitantes nocturnos” (2013, 2017, 2018-2019), “Dido y Eneas” (2015) y “Hansel y Gretel” (2020), y presentaciones corales llevadas a cabo entre 2021 y 2022 del Réquiem de Gabriel Faurè, “Navidad Nuestra” de Ariel Ramírez y la Octava Sinfonía de Gustav Mahler con el Coro Ópera Guanajuato con la dirección de Edith Mora Hernández.
También ha trabajado como asistente de producción en las óperas “La hija del regimiento” (2019), “La Coronación de Popea” (2020), “La escalera de seda” (2022) y “Amahl y los visitantes nocturnos” (2023).
En el 2021 se inició en la dirección escénica con la ópera “Pelléas et Mélisande” de Claude Debussy, bajo la mentoría de Kate Burt y la dirección musical de Mario Alberto Hernández.
Actualmente continua su formación músico-vocal con la guía de la soprano canadiense Renee Bouthot. 

Alberto Adhemar Carvajal Campos, barítono latinoamericano (México-Bolivia).

Maestro en Interpretación Musical (UNAM), aprovecha conceptos provenientes del Psicoanálisis, la Cognición y la Semiótica musicales, para generar una herramienta interpretativa interdisciplinar conocida como: Enactividad (Cognición Corporeizada).
Performa además de ópera, repertorio perteneciente al género Canción de Arte, siglos XX y XXI. Ha tomado clases maestras con Sarah María Sun, Francesco Vizzioli, Stuart Graham y Stephan Matthias Lademann, artistas internacionales.
Semifinalista en el CAMERATA BARDI INTERNATIONAL VOICE COMPETITION. Participa en estrenos de obras: Hoy como Nunca en Jerez, Zacatecas, ABECERIALkiller en el MUAC de la CDMX, No se por qué piensas tú, con la Orquesta Juvenil de la FaM, entre otras. Cantante solista en el Auditorio Nacional de México, INJUVE CDMX. Concertista Invitado en el ECO Aguascalientes, así como ISOFOM Morelia, Ópera Guanajuato, San Cristobal de las Casas, Puebla, Jalapa entre otras ciudades de México.
Invitado al Festival Sucre Clásico y conferencista/concertista en La Paz, Sucre, Cochabamba y Santa Cruz, Bolivia. Asimismo, solista con la Orquesta de Guitarras de la FaM en Río de Janeiro, Brasil y en la obra teatral “la llaga después de las heridas”, Cali y Bogotá́ Colombia.
Solista en las óperas Amahl and the Nightvisitors, Der Jesager, Bastien und Bastienne, Don Pasquale, Le Nozze di Figaro y Don Giovanni, entre otras. Actualmente retornó de una un par de estancias de perfeccionamiento operístico en las ciudades de de Toronto, Canadá y Bologna, Italia.

Braulio Alcaraz
Braulio Alcaraz es hoy en día una de las jóvenes promesas artísticas de su generación. Su talento ha atravesado fronteras, ya que es uno de los pocos pianistas Guanajuatenses con presencia en México y el extranjero. Realizó estudios de postgrado en piano en la Universidad de Música Fryderyk Chopin en Polonia.
El joven leonés, fue estudiante de la Casa de la Cultura Diego Rivera, donde inició su camino a los 9 años. Ingresó a la Escuela de Música de León y posteriormente cursó en la Universidad de Guanajuato la Licenciatura en Música en el año 2008, de la cual es egresado con mención de honor laureado en el año 2013.
Se ha presentado en ciudades como Varsovia, Katowice, Grajewo, Łomża, Nieborów en Polonia, participó en el XI Chopin's Birthday Festival Concerts de Varsovia. Asimismo, ha formado parte en varias ediciones del Festival Internacional Cervantino en Guanajuato, en la FONOTECA Nacional de México, Foro Cultural Espiral, Ciclos Universitarios de Piano y en muchos otros eventos en los distintos municipios del Estado de Guanajuato. Fue acreedor a la Beca-Crédito Talentos por EDUCAFIN del 2017 al 2022 y es ganador del Premio Municipal JuventudES 2019 por el Instituto Municipal de la Juventud de León.
Aunado a su carrera como solista, desde 2017 lleva a cabo las Charlas-Concierto, proyecto artístico y de desarrollo humano que busca motivar, promover la cultura y reforzar en los jóvenes sus proyectos para el futuro, compartiendo otro estilo de vida a través de las prácticas artísticas. Realizando dichas presentaciones en diversos puntos para la cultura y la educación en el Estado y en colaboración con instituciones como Guanajoven, LeonJoven, Universidad de Guanajuato, Instituto Cultural de León, Universidad Franciscana, por mencionar algunos. Además, fue fundador del Colectivo artístico: El vuelo del colibrí, una agrupación multidisciplinaria de música, pintura y poesía. Hoy en día sigue poniendo en alto el nombre de Guanajuato y México en el mundo, como intérprete de la música compuesta para piano.